冰淇淋与雨声 アイスと雨音

真好啊，越想越好的那种，把舞台搬进生活的日常，真正的舞台反而退为现实的一隅，观众是通过画幅穿梭于虚实之间的。青春的热血与中二，青春的虚妄与无奈，呐喊吧，痛哭吧，愤怒吧，绽放吧，一切都将消失，如果什么都无法留下，那么就趁此刻，趁光还没有亮起时，请拼命燃烧吧！

可能最突出的就是长镜头与画幅的变化（以戏里戏外为分界线），它有一个深入的过程，起码最开始的画幅变化会以语言、声音（导演的拍掌）、动作（门的开启）为界限，到了第三幕彻底淡化了（虽然还有画幅提醒观众是戏中戏外），仿佛随时就会有戏里戏外的变化，这也是区别于一般的话剧的地方，如果还是前面两幕，那就成了真·舞台稍微宽广点的跟拍舞台剧。

一镜到底不新鲜，时间变化是亮点，如果不区分画幅，我可能要慢一点才能分清戏和戏中戏，因为戏中戏和生活的边界线很模糊。买饮料突然入戏，墙边转身打招呼换了时间好惊喜。 演唱的歌手好有魅力，歌词真的好喜欢，很搭他们的热血青春，也像唱给一事无成的我听。 想看完整的故事，但零碎的排练片段也大概拼凑出一个青春忧伤物语，想真是好有趣，隐隐的les感情线。 “我们都是个性不一的小宇宙”，年轻不能成为浪费生命的资本，待在家里会很想站到舞台上，即使被责骂驱赶也要拼尽全力打开另一扇门，站上舞台，发出对世界的控诉，为自己演出。 冰淇淋与雨声，分别来自温柔旁观者和世界的馈赠。

哈，总感觉套专业名词技术解读再加上高深的内核扩展来评判电影是故弄玄虚去唬人，是为了证明看到皇帝新衣。电影不管怎么发展变化，总有本质性的东西存在——其优劣单凭基本感觉就能分清。而且针对这部电影，与其去影院掏钱看，还不如搁家看贝克特的小说。瞎说勿喷。

这个一镜到底由于强烈参与了叙事，而且至少看起来更随机一些，比鸟人那种精准的单纯炫技要高级。空无一人的观众席响起的掌声就像拉扎罗那段从天上飘走的钢琴声。青春期对世界的理解那么一针见血，为什么后来我们都要去修正它。