妈妈和七天的时间

固定机位长镜头搞得好就是“肯德基精选”，搞不好就是“肯德基偷懒”。这个片子搞的就不是特别好。固定机位长镜头应该是有门槛的，否则就是感动自己，折磨观众。固定机位长镜头画内画外都需要一定的信息量支撑，如果仅仅是情绪的堆积，请把它做的美或者有趣一点。固定机位长镜头极其考验导演的调度和演员的表演，这是非职业演员很难赋予的，因为他们忘不掉摄影机的存在，这个影片中小孩表演不错，但是中年老年人的表演很明显就是等执行导演call点，什么时候该去做什么事儿。。。另外既然是现实主义风格的东西，为什么村子里所有的人都是沉默忧郁再沉默，这和我了解到的农村和农村人不一样，所以让我很违和。从头到尾的一大家子人吃饭，几乎都没有说过话，是受了小津影响？可是中国人不这样啊。 当然，第七天的最后，都是会感动的。

让你充分的感知时间，情绪的克制与失语的状态。却在这一天又一天中，缓缓将情感深入到你心里，会被感动，被震撼，为之难过。很厉害。

劳作是深情的弹膛，对话是深情的掩体，死亡是一时的静默，和永恒的回响。所有人物凹陷在环境之中，无力行走也无处翻身，却反射出足以穿透银幕的静水流深之力。

4.2。极简调度下的高级长镜头，帮观众营造时间的触感，在反复的走路、吃饭里走向中国乡村生活的本质。在毫无波澜的静默里，它隐藏着一股激烈的戏剧冲突，一个只生育几个女儿的妻子，就这般斡旋在两个家庭和家人之中，它触及了乡村重男轻女的残忍现状。女儿一句“像儿子一样孝顺你”，一盏照路烛灯，这样的“静默”日子，随着时间，仍然继续行进着。

大概是本届平遥最佳。没有所谓的感动，也没有所谓的长镜头。长镜头，即非长镜头。生命的戏剧性被展开，流逝被感知。一灯如豆，残阳如血。对“妈妈”的质疑主要来自它的镜头语言。很多人不能确定这种固定长镜头的安排是否是一种省力的取巧，而对它的解读是否是影评人的自作多情。但是李冬梅用长镜头内部精准的调度和饱满的情绪积累，反击了这些质疑。她的长镜头并不是装模作样或无的放矢，而是通过丰富的自然主义戏剧性和对时间的精确追踪，层层递进地将情绪推向高潮。换句话说，李冬梅的回忆与情绪，非使用这样的镜头不可。这也是本届影展在艺术观念上执行得最为彻底的电影，如果没有内心强烈的情感作为支撑，很难对影像有这样决绝的态度。