奇美拉 La Chimera

过于松散的同时又太“实”了。前半段感觉被各种现世线索拖拽，笨重又无聊，缺乏属于无意识的飘忽。直到女神像出现才开始进入某种灵性的场域。但个人也不是很喜欢那段拍卖会的闹剧，把古典文明、艺术、爱与现代、资本的对立以一种浮夸的嘶吼来呈现，太具体了。相比之下女神的象征就更成功。女性以母性与神性的双重形象出现。男主拒绝了芙洛拉夫人与伊塔利娅这两个母系氏族的吸纳，最终回归自己的族群。红线召回的是来自远古的母神崇拜和对血脉的溯源。贝妮亚米娜将男主拉出地底，正是“永恒的女性引领我们上升”。

Arthur或多或少还是一个拉扎罗式的人物，尤其是他在被困的墓地洞穴里循着阿里阿德涅式的红线回到地面时，充满阿莉切·罗尔瓦赫尔电影里常有的寓言感。地上与地下世界因此也是现在和过去，空间代表了时间。船上的拍卖会那段有点像奥斯特伦德，而吊起奇美拉雕像的镜头则是「甜蜜的生活」的变奏。神秘主义就是罗尔瓦赫尔的上帝。

Rohrwacher姐妹和率领的演员，依然很妙。像是Beniamina裙摆底端那根弯弯绕绕的红线，揪着，就到了另一个世界，幽冥的，异端的，神话的，馥郁又迷人。故事总在突然渺远、悠扬与怪奇的时候开始闪闪发光，而那些丰厚的神话底蕴开始猎猎作响，奇美拉，忒修斯，动物女神，倒吊人，母系社会，感应遗失之物的男人，不侍奉凡人眼光的神物，那些断壁颓垣里固有的神性，那些钢筋水泥里散落的人欲，列车里爬升的遥望，车站里陨落的昨日，飞过的群鸟，散落的阳光，只觉空灵曼妙，万物啼叫。四星半。

三种格式的胶片所呈现的色调如重返文明荣光期（吟游诗人的叙事功能），无论是人物轮廓或事物光感，都焕发出油画的质感（甚至借人物之口道出“你们像是油画中的人”），现代盗墓题材被古典审美统御后生发出的寓言性不言而喻——现代与古典，农耕文明的静谧田园与工业时代的机器破坏，地上与地下，生与死，美的永恒与易逝，在漫长旅程之后由一根细细红线串起，光斑落入眼中，灵魂有了归处，爱情成为神秘和伟大的载体。 影响建构能力依然出色，画幅的悄然改变暗示着视野区域的划分，颠倒的镜头是人类渴望触发灵魂并被引领至神迹的征兆（贝尼亚米娜如但丁的女神），壁画飞速褪色是历史出土的断层和时光逝去的速度（想起费里尼《罗马风情画》）；一只鸟在城市建筑断垣中冷眼旁观他跳入洞穴，一群亡灵索要失物，一座墓穴包容住被无限悲悯震慑住的肉与灵。

被男人抛弃的女人们可以重建心碎乌托邦，可被男人抛弃的男人终归还是男人。观感比《幸福的拉扎罗》略好。人物不再变得苍白，反倒是充满了贪嗔痴的小机灵。胶片摄影，三种画幅切换，大体可分为工作/生活/情感，但在实际操作的界定上似乎并未特别清晰。一开场还以为是街溜子小武，土味的社会摇也确实有着贾樟柯那一套，但随着对人物背景的深入，才明白他是一个来自异国他乡的盗墓贼。别人盗墓靠考古，他盗墓纯靠神助，一顿操作猛如虎，意气风发把钱数。貌合神离心事重，贪嗔痴怨把命送。毁坏的雕像又如何重来，断了的线是否会再连一遍，回到过去让我们再见西元前。